wir möchten darauf hinweisen, daß Sie noch an den nächsten zwei Wochenenden
und abschließend an Christi Himmelfahrt die Möglichkeit haben,
die aktuelle Ausstellung zu besuchen.
Dies ist die letzte Ausstellung vor der Sommerpause.
Geöffnet am
Samstag, Sonntag und Feiertags
jeweils von 14 -18 Uhr
D-86946 Issing
Wessobrunner Straße 5
Telefon 08194 - 999 075
oder 0171 - 907 9118
email: galerie-jn@t-online.de
www.galerie-josephski-neukum.de
Zwei Künstler, ein Jahrgang (1955), ein Thema, scheinbar: Landschaft. Und doch
könnten die Welten beider kaum unterschiedlicher sein...
Christoph Drexler: Spielzeug auf roter Kommode II, 2022
Öl auf Karton, 16 x 22 cm
Drexler ist Landschaftsmaler, aber er ist nicht an der Vielfalt von
Naturerscheinungen interessiert, die Landschaft ist vielmehr ein ideales Mittel
zum Zweck – ihn faszinieren vor allem Licht und Farbklänge im Zusammenhang mit
Bildraum und Kompositionsformen. Christoph Drexler´s Landschaften, auch wenn
sie im Format oft klein sind, atmen Weite; klar entfalten sich Vorder-, Mittel-
und Hintergrund, das erinnert in einer gewissen Bühnenhaftigkeit bisweilen an
die surrealen Tableaus eines Giorgio de Chirico, dann wieder an die Arbeiten,
die von den Künstlern des Blauen Reiter im bayerischen Voralpenland geschaffen
wurden. Aber das sind keine Vorbilder, sondern allenfalls Inspirationsquellen,
Verortungspunkte innerhalb der Geschichte der Malerei des 20. Jahrhunderts, das
ist ein Echoraum, in dem sich der Künstler autark bewegt.
Auf den Bildern von Christoph Drexler gibt es (bis vor kurzem) keine Menschen zu
sehen. Aber ihr Tun ist erkennbar. Sie haben Häuser gebaut. Blumen auf den Tisch
gestellt. Irgendjemand hat ein Stück aus dem Kuchen geschnitten.
Objekthaft wirken manche der kleinen Formate in ihren schlichten Rahmen. Bilder,
die in ihrer Prägnanz betören, die nie monumental überwältigen, sondern immer
wirkungsvoll fein und kompositorisch klar daherkommen. Das ist diese
Drexlerwelt, die eben wie ein eigener Kosmos existiert und als solcher immer
wieder zu erkunden ist. Moritz Holfelder (Ausschnitte), 2022
Stefan Wehmeier: Der geplagte Berg, 2023
Öl auf Leinwand, 80 x 70 cm
Zeugnisse erlebter Natureindrücke sind die bestimmenden Faktoren in der Malerei
und Zeichnung von Stefan Wehmeier, allerdings in sehr abstrahierter Form. Die
Arbeiten entführen in tiefe, atmosphärische Farbräume, die selten topographische
Bezüge herstellen (... das ist beiden Künstler gemeinsam), sondern innere Bilder
widerspiegeln. Diesen spürt Wehmeierin zahlreichen Metamorphosen nach, um sie
schließlich auf Leinwand oder Papier zu bannen.
Felsen und Berge drängen aus farbigen Bildtiefen in den Vordergrund und lassen
Himmel und Erde miteinander verschmelzen. Wie eine Fata Morgana tauchen Steine,
Felsmassive und florale Elemente auf, verfließen in lasierenden Farbschichten
und lösen sich auf. Sie kontrastieren mit kräftigen Konturen, deren
kalligraphische Handschrift charakteristisch ist für die Bilder und Zeichnungen
des Künstlers.
In seinen Gemälden ist nichts Starres, alles scheint in Bewegung. Linien und
Lasuren treten in Dialog mit pastos aufgetragenen Ölfarben, erodierte
Oberflächen antworten auf monochrome Farbfelder. Selten begegnen uns in den
Bildern von Stefan Wehmeier idyllische Landschaften, meist erzeugen bewusste
Brüche Vieldeutigkeites.
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Als Kontrast zur Ausstellungslinie ist ein Raum mit rund 20 Arbeiten
von Karl Bohrmann, aus dem Fundus, zum Thema Schiffe und Stilleben eingegliedert.
